sábado, 31 de diciembre de 2011

Bocetos varios (XV): López Espí

En esta entrada que tenemos para finalizar el año, más que de boceto estaríamos hablando de dibujo acabado. Se trata de la Viuda Negra vista por López Espí, realizado en exclusiva para los socios del Fans Fun Magazine que el señor López Espí creó hace años y del que formé parte durante un tiempo. Podias obtener estos dibujos pintados con acuarela de encargo por una módica cantidad y este se lo pedí para mi hermano Alberto. El estilo particular de López Espí estará siempre ligado a las magníficas e inconfundibles portadas que realizó para Vértice, que formaron parte de nuestra infancia, como podeis ver en este dibujo.

viernes, 30 de diciembre de 2011

Mis favoritos del año 2011

Se acerca el momento de hacer balance anual en cuanto a mis lecturas favoritas, algo totalmente subjetivo, lo cual no quiere decir que estos comics sean los mejores del año, al menos lo son para mi. Con la crisis económica de fondo, las compras han sido cada vez más seleccionadas y de estas lecturas por lo menos he de decir que no me han defraudado, entre novedades y reediciones de clásicos. Aqui tenéis mis comics favoritos del 2011.

1 - PARKER. LA COMPAÑIA - Darwyn Cooke (Astiberri)
2 - DETECTIVE COMICS - Snyder / Jock / Francavilla (Planeta)
3 - SUPERMAN: ORIGENES - Geoff Johns / Gary Frank (Planeta)
4 - DOLLS KILLER - Nicolas Pona / Sergio Bleda (Siurell / Dolmen)
5 - TEX. EL ORO DEL SUR - Antonio Segura / José Ortiz (Aleta)
6 - MEMORIAS DE UN HOMBRE EN PIJAMA - Paco Roca (Astiberri)
7 - CHRONICLES OF WORMWOOD 2: LA BATALLA FINAL - Ennis / Jiménez (Glenat)
8 - SUPERMAN VS MUHAMMAD ALI - O´Neil / Adams (Planeta)
9 - LA AGENCIA DE DETECTIVES BLACK DIAMOND - Eddie Campbell (Astiberri)
10 - OJO DE HALCÓN Y PÁJARO BURLÓN: FANTASMAS - McCann / López (Panini)

En cuanto a la actividad comiquera en nuestra ciudad, tenemos que destacar la desaparición de Mostra Comic en su segunda edición a causa del cierre de la Mostra de Cine, de la que dependia directamente. Una lástima ya que nos deja sin eventos relacionados con el tebeo en nuestra ciudad, a excepción de los organizados por APIV, Otakuart, Hispacon / Imagicon y las presentaciones de las librerias especializadas, por lo que acudiremos el próximo año a Unicomic de Alicante y ComiCS de Castellón en busca de algo que se nos niega en Valencia. Si alguien no lo remedia (instituciones, autores o aficionados), estaremos de nuevo huérfanos en materia de salones o jornadas. Esperemos que mejore la situación económica el próximo año y cambie algo el panorama.

jueves, 29 de diciembre de 2011

Galería de portadas (XVI): Detective Comics Annual #3

En 1990 se publicó el Annual #3 de Detective Comics, con la historia titulada "Obligation" de Archie Goodwin, Dan Jurgens y Dick Giordano. Batman se enfrenta a los yakuza que han asesinado a un detective de la Policía de Gotham por una deuda de honor, pero tras ellos se oculta un personaje que entrenó a Bruce Wayne cuando era jóven. La portada es de George Pratt, y no como se le atribuye erróneamente a Joe Quesada en varias  bases de datos sobre comics, sólo teneis que observar la firma para comprobarlo.

miércoles, 28 de diciembre de 2011

Diplomado en el Instituto Xavier

Os muestro con orgullo el diploma que obtuve en el Instituto Xavier de Estudios Superiores, tras cursar los cuatro años de estudios satisfactoriamente y aprobar hasta conseguir la graduación. Fueron unos años estupendos los transcurridos en el centro del Instituto Xavier en Salem, New York, no exentos de duras pruebas físicas en la sala de entrenamiento especial. Y para que conste, ahí está la firma del Profesor Xavier.

martes, 27 de diciembre de 2011

Los nuevos Defensores

Este mes de diciembre se ha puesto a la venta en Estados Unidos una nueva serie de "Los Defensores" con guión de Matt Fraction y dibujos de Terry Dodson, y previamente a su publicación apareció un adelanto gratuito en el que Fraction y Dodson eran entrevistados sobre el nuevo grupo y sus componentes, además de ofrecer algunos bocetos y páginas de muestra del comic. En esta nueva encarnación, los Defensores son el Doctor Extraño, Puño de Hierro, Namor, Hulka Roja y Estela Plateada, quienes tras los sucesos de "Fear Itself" han dado forma a una nueva alineación con una nueva misión. Se han unido tras un descubrimiento que llega al fondo del Universo Marvel y que los llevará a ser la linea de defensa de la humanidad contra lo imposible. Fraction comenta que  "se trata de una antigua amenaza cósmica más allá del bien y del mal. El nuevo mega-villano tendrá sorprendentes lazos con las historias clásicas de Marvel y un futuro del cual se ha ido aludiendo hace tiempo. El grupo está formado por personajes favoritos de mucha gente, y el comic va también sobre ellos. De estos sorprendentes personajes totalmente divergentes sentados en una habitación intentando resolver un misterio del que no pueden hablar y salvar al mundo en el proceso". Sobre el proceso de selección de los componentes del equipo, con nuevas caras entre ellos, Fraction "quería un grupo que pudiera cubrir cada rincón del Universo Marvel con su experiencia y conocimientos. Comencé a buscar personas que encajaran en esa clase de misión. Si tienes un misterio, un enigma que resolver, que te llevara a las cuatro esquinas de la Tierra, ¿a quién querrías en tu equipo? Esa clase de cosas".

Su trabajo con Terry Dodson, que comenzó a forjarse en su  memorable etapa en "Uncanny X-Men", es otro de los perfectos alicientes para este comic. "Comencé a concebir "Los Defensores" como un comic para que lo hiciera Terry; escribo al estilo Marvel para él y siento que somos mucho más compañeros y colaboradores como tal. Diseña las cosas tanto como las dibuja y creo que veremos como saltamos de aventura en aventura y nuestra atención se desplaza de Defensor en Defensor viéndole reinventar el modo en que dibuja el comic". Por parte de Terry Dodson, comenta algunos aspectos de su trabajo en "Los Defensores", con personajes que conoce pero nunca ha dibujado. "Siempre es divertido trabajar en algo en lo que nunca has hecho antes. Tendrá mi propia perspectiva de estos personajes que han estado ahí  cerca de 40 años haciéndolos trabajar como un equipo a partir de ese instante". Dodson aprende a sentirse cómodo dibujando estos personajes. "Intento imaginar que hay más allá del traje, lo que los hace únicos físicamente -lo que los diferencia de los demás miembros- y luego hacerlos avanzar, darles esa única personalidad o característica que los otros miembros no tienen".

lunes, 26 de diciembre de 2011

"Malefic Time", exposición en Matadero Madrid

Nota de prensa de Expocomic referente al traslado de la exposición "Malefic Time" de Luis y Rómulo Royo.
Luz y su inseparable espada siguen recorriendo nuestro mundo, convertidas en la última esperanza para todos. La exposición “Malefic Time”, innovadora y ambiciosa apuesta artística nacida de los talentos de Luis y Rómulo Royo estrenada a nivel internacional y presentada por primera vez en el último Salón Internacional del Tebeo de Madrid – Expocómic 2011, se traslada a las instalaciones de Cineteca, espacio recientemente nacido en las entrañas del imponente recinto Matadero, donde permanecerá hasta el 29 de enero. La Sala Azcona acogerá, además, la presentación del videoclip musical que forma parte del macro proyecto de la pareja de artistas el 28 de enero. El futuro de la Humanidad está en juego…
 
Cineteca: Plaza de Legazpi, 8 -28045- Madrid      www.cineteca.com

Toni Sánchez: "Love, War and Pop Collection"

Una nueva muestra de la obra de Toni Sánchez se inauguró a principios de diciembre en la sala de exposiciones de las Atarazanas de Valencia, donde cerca de medio centenar de piezas se exhiben bajo el título de "Love, War and Pop Collection". Ahora se añaden algunos nuevos lienzos a los que ya formaron parte de su anterior exposición de 2009, "Love and Pop Collection", con personajes de la música pop y destacando el tema de la guerra visto desde el prisma del comic, sirviéndose de viñetas de tema bélico en el que podemos observar la huella indeleble de Joe Kubert. Con su característico estilo de los "puntos Benday", Toni Sánchez recrea la estética del comic en sus cuadros, al estilo de su admirado Roy Lichtenstein y el Pop-Art, trabajando sobre las imágenes de comics de los años 50 y 60 que adquiere por Internet o en sus viajes a Estados Unidos. Os dejamos con una pequeña muestra de lo que se puede contemplar en la exposición, que cuenta con un estupendo catálogo, y permanecerá expuesta hasta finales de enero de 2012.

"Llorando" - Esmalte y acrílico sobre lienzo. 2010

"Pesadilla" - Esmalte y acrílico sobre lienzo. 2011

"Sorpresa" - Esmalte y acrílico sobre lienzo. 2011

"Suspicious minds" - Esmalte y acrílico sobre lienzo. 2011

"I want to break free" - Esmalte y acrílico sobre lienzo. 2011

"Cowboy" - Esmalte y acrílico sobre lienzo. 2011

"Bazookas" - Esmalte y acrílico sobre lienzo. 2009

"Whramm" - Esmalte y acrílico sobre lienzo. 2010

"Lacy" - Esmalte y acrílico sobre lienzo. 2010

viernes, 23 de diciembre de 2011

¡Felices Fiestas y Próspero 2012!

Como ya es habitual por estas fechas, desde Gotham News os deseamos a todos los seguidores y visitantes de este blog unas Felices Fiestas y un Próspero Año 2012, que venga cargado de tebeos y de buenas intenciones para todos, que buena falta nos hace. Por nuestra parte, seguiremos ofreciendo todo aquello que nos parezca interesante sobre el mundo del comic y os esperamos puesto que sin vuestras visitas y apoyo no sería lo mismo. ¡Felices Fiestas!

jueves, 22 de diciembre de 2011

"Manhunter" de Joe Simon y Jack Kirby

Sirva esta entrada a modo de pequeño homenaje hacia Joe Simon, fallecido la pasada semana, con una serie que relanzó en DC (National en aquel tiempo) junto a Jack Kirby titulada "Manhunter". Cuando Simon y Kirby ya habian creado al Capitán América en 1941, abandonaron Timely insatisfechos con su parte de los ingresos, y en DC obtuvieron un beneficioso acuerdo que les permitía cobrar derechos por las ventas de sus trabajos. Las primeras series en las que trabajaron fueron Sandman  y Manhunter, dos personajes de la editorial que relanzaron aunque no llegaron a tener el éxito que alcanzaron con el héroe de las barras y estrellas. Pero el concepto que desarrollaron con el patriótico personaje lo trasladaron a estas creaciones, convirtiendo a Manhunter en un comic de acción pura. El personaje recreado por Simon y Kirby apareció en las páginas de "Adventure Comics", en concreto en su número 73 de abril de 1942, más orientado a las escenas de acción y peleas contra mafiosos, ladrones de joyas, científicos locos y espias nazis, al que aportaron un mayor carácter heróico y nueva apariencia. Para ello le dieron un uniforme rojo y azul muy vistoso a Paul Kirk, un cazador de caza mayor que decide combatir el crimen con sus habilidades atléticas cuando su amigo, el inspector Donovan de la Policía de Empire City es asesinado. Como curiosidad, diremos que en un primer momento Simon y Kirby le dieron el nombre de  Rick Nelson al personaje para diferenciarlo del anterior "Manhunter", pero en el siguiente número volvió a ser Paul Kirk, el mismo nombre que tenía antes de su relanzamiento, quizá por sugerencia de algún editor.

Manhunter llevaba una máscara azul  que le cubria el rostro, aunque en su primera aparición colorearon por error la máscara de color rojo. En estos números el estilo de Kirby era todavía tosco y sin pulir, algo a lo que no ayudaba demasiado el entintado de Simon en algunos episodios, pero lo suplía con un dibujo ágil. También se puede observar las composiciones de página en las que aparecen perspectivas dramáticas, viñetas de diferentes formas a la habitual, como esas viñetas redondeadas, o los personajes saliendo de su espacio. Pero los guiones de los que se encargaban ambos, eran todo un estallido de acción  en los que predominan las características escenas de puñetazos "made in Kirby". Joe Simon y Jack Kirby abandonaron la serie en "Adventure Comics # 80" tras ocho números publicados, Simon se alistó en el Ejército a principios de 1943 y Kirby  hizo lo mismo en marzo, interrumpiendo su fructífera colaboración momentáneamente a causa de la guerra. En España se ha podido ver algún episodio en la coleccion "Batman" de Novaro como complemento con el título de "El Cazador de Hombres", algo muy poco frecuente.

miércoles, 21 de diciembre de 2011

Bocetos varios (XIV): Calpurnio

El pasado mes de noviembre coincidimos con Calpurnio, el creador de "Cuttlas" en la presentación del libro "Yo fui un robot" de Wolfgang Flur, antiguo miembro de la banda de techno-pop Kraftwerk. Después de las firmas de Flur, le pedimos a Calpurnio, gran admirador de la banda alemana y a la que ha dedicado varias tiras publicadas en el periódico "20 Minutos", que nos dibujara algo sobre Kraftwerk y así lo hizo de buen grado, como podeis comprobar en el dibujo sobre estas líneas. Muchas gracias a Calpurnio por atender nuestra petición.

martes, 20 de diciembre de 2011

Galería de Eduardo Barreto

A modo de homenaje al recientemente fallecido Eduardo Barreto, os presentamos estas ilustraciones de algunas portadas y pin-ups que el autor realizó durante su estancia en DC Comics, que fue prácticamente toda su carrera. Comenzó en 1980 donde empezó a obtener trabajo como dibujante y entintador en series como "World´s Finest" y "Detective Comics", y al mismo tiempo se encargó de realizar numerosas portadas. Os dejamos sobre estas lineas con la portada del especial "Batman: Master of the future" del año  1991.

"Jack Kirby´s Fourth World Gallery" (1996)

"Superman: Speeding Bullets" (1993)

"Batman: Gotham Nights #1" (Marzo 1992)

"Batman: Gotham Nights #2 (Abril 1992)

"Batman: Gotham Nights #3" (Mayo 1992)

"Batman: Gotham Nights #4" (Junio 1992)

"Huntress / Spoiler: Blunt Trauma #1" (Mayo 1998)

lunes, 19 de diciembre de 2011

Exposición de Esteban Maroto en Madrid

AEAC - Foto: Ralf Pascual
Nota de prensa de Expocomic sobre la muestra de Esteban Maroto en la Biblioteca Pública Luis Rosales exhibida hasta el 30 de enero.
Si te perdiste la exposición de Esteban Maroto en el último Salón Internacional del Tebeo de Madrid – Expocómic 2011, tienes una nueva oportunidad para dejarte llevar por la obra de este autor pionero en el noveno arte de nuestro país. Porque los 26 originales de este artista incomparable, reconocido en la cita madrileña con el Premio Oso a la Labor de Toda Una Vida, están a la vista del público nuevamente hasta el próximo 30 de enero de 2012 en la Biblioteca Luis Rosales, en el distrito capitalino de Carabanchel. Los personajes de “El Maestro”, como es conocido por muchos, te están esperando más allá del frío invernal… no los hagas esperar. 


Biblioteca Luis Rosales: C/ Antonio Rodríguez Sacristán, 7-9 -28044- Madrid

Presentación de "Al nordeste de Arzew" en Valencia

El próximo jueves 22 de diciembre a las 19:00 horas se presenta "Al nordeste de Arzew" en la librería Futurama (C/ Guillem de Castro, 53) de Valencia, con la presencia de sus autores, Pacosales, Carlos Maiques y Alain Bonet. El acto estará presentado por Paco Camarasa (editor de la obra) y Álvaro Pons, seguido de la correspondiente firma de ejemplares y vino de honor.

viernes, 16 de diciembre de 2011

Entrevista con Zesar

Desde hacía tiempo que teníamos la intención de entrevistar a este gran autor que es César Álvarez, más conocido en el mundo del tebeo por su seudónimo, Zesar, pero entre unas cosas y otras no ha podido ser hasta hoy. Desde los años 60 en que comenzó su carrera profesional ha pasado por diversas editoriales y trabajado con algunos de los personajes más populares del comic, aunque actualmente permanece en un discreto segundo plano. Le agradecemos la deferencia que ha tenido al contestar nuestras preguntas y os dejamos con la entrevista en la que repasa su trayectoria.


Gotham News - ¿Cómo empezaste a trabajar para Bruguera? 
Zesar - Fue en el 62.  Tras la “ mili “ en Barcelona, volví de nuevo  en moto para vivir y  buscar trabajo de lo que a mí me gustaba. El mundo del cómic.  No tenía ni idea de cómo empezar, pero me lancé. Sin apenas dinero, pase las primeras noches en un banco de la plaza de Catalunya. Cuando pude, presenté en Bruguera unos dibujos, pero al no guardar la línea de cómic, se me facilitó un lugar idóneo para prepararme: el magnífico estudio que la empresa tenía en la avenida de la República Argentina. Allí rodeado de dibujantes de distintos niveles, comencé a formarme como futuro ilustrador de tebeos. Esa fue sin duda  la época de mi vida que recuerdo con más cariño.


GN - Coméntanos algo de tu etapa en Sissi y en Trinca con La Pandilla.
Zesar - Sobre la revista para jovencitas “Sissi “ poco hay que decir y mucho a la vez, caso los originales de otro tebeo posterior. No les gustó nada y por lógica, me lo rechazaron. Poco, porque fueron escasos los números que ilustré. Y mucho, ya que en el número 250 de enero del 63, fue cuando por fin sonó la flauta y salió al mercado mi primer trabajo como profesional de cómic. Mi primera publicación la guardo como oro en paño. Dicho sea de paso, también guardo, en este caso originales de otro tebeo que por malo me lo rechazaron 
 Sobre la “ Trinca “ hay un salto en el tiempo. Mi primer número apareció en el mercado en diciembre del 70. Por aquellas fechas, ya habían sido muchas las  publicaciones para distintas editoriales con la que había trabajado. Pero volviendo a la “ Trinca “ te diré que mi trabajo en ella comenzó a partir del número 3. Por razones que desconozco, su creador Pizarro la dejó, siendo yo su continuador. Pareció ser una premonición, ya que a lo largo de mi carrera como profesional, han sido varias las ocasiones en las que he continuado series de otros dibujantes.




GN - También realizaste comic romántico para las editoriales Fleetway y Smith en 1968.
Zesar - Esas fueron las primeras publicaciones en el extranjero. Sobre todo para los principiantes como yo, trabajar con Fleetway era algo así como un sueño dorado. Y son varios los títulos de revistas con las que colaboré para Inglaterra y Escocia: Romeo, Diana, Mirabelle, Valentine etc. Esa fue la primera etapa con Selecciones Ilustradas. Pero he de añadir que antes de todo eso trabajé   para el mundo femenino de España, con novelitas de amor tales como Celia, As de corazones, para Bruguera y para Editorial Ferma, títulos como, Confidencias, Damita, serie Corazón, Romance, etc. También para Bruguera, por las mismas fechas, realicé una serie de cuentos infantiles en una publicación llamada Colección Damita. En ella colaborábamos varios dibujantes con diferentes historias de cuentos clásicos. Te diré un secreto. En tales cuentos con temas medievales, solía intercalar de forma camuflada, detalles de la época actual. Por ejemplo, un teléfono sobre la mesa, un reloj de arena de pulsera sobre la muñeca, una botella  de Coca Cola en la gruta de una bruja malvada y yo que sé que cosas más. El jefe del estudio se ponía a parir cuando lo veía publicado.
 
GN - ¿Cómo empezó el trabajo en Selecciones Ilustradas?
Zesar - Tiene gracia la cosa. Durante mi estancia como soldado en Barcelona, un compañero, al charlar sobre tebeos me habló de un estudio que conocía. Me interesó y un día nos dirigimos a él.  Ya puedes imaginar cual era tal estudio. Casi una década más tarde volví de nuevo al mismo lugar. Había dejado atrás mi colaboración con la Bruguera, Bardon Art y las tiras de Le Parisien.  Ya en el ascensor, pensé como presentarme ante Toutain.  La entrevista fue muy breve. Tras saludarnos, le mostré algunos de mis trabajos, añadiendo antes de que tomara decisiones que tenía que irme ya que un taxi  me estaba esperando en la calle. Esto fue sin más. Lo hice así para darle algo de soltura a la cosa. Me dijo que ya hablaríamos y me marché. Unos días más tarde me llamó Miralles, el segundo de a bordo. Y a partir de entonces comencé a trabajar para Selecciones Ilustradas. Y eso fue tal y como pasó. Todo cierto menos lo del taxi.  


GN - Y de tus compañeros en Selecciones Ilustradas, ¿tienes buenos recuerdos ?
Zesar - El estudio de Selecciones Ilustradas era impresionante. Cuatro pisos en paralelo en una sexta planta en La Diagonal. Por allí pasaba gente muy guapa. Chicos y chicas actores de fotonovelas del momento. Grandes dibujantes, como Maroto, González, Carrillo,  Ortiz etc. Con algunos de ellos hice gran amistad. Y de los componentes del estudio, sobre todo con Aurora, la secretaria del jefe que me soltaba rapapolvo  si me retrasaba con las entregas de los trabajos. He de añadir, que con Selecciones Ilustradas, he realizado la gama más variada de mi carrera como dibujante. Nosferatu de Skywald, Vampirella de Warren, erótico para Suecia y toda la gama de romántico para Inglaterra. Recuerdo una frase de Toutain, al contemplar la ilustración que me había encargado para mi primer trabajo de Warren: "Solo Maroto puede hacer algo así"  Naturalmente me puse la mar de ancho.


GN - En los años 70 dibujaste Vampirella. ¿Cual fue la causa de que no la  continuaras?
Zesar -  Vampirella fue para mi un regalo de los dioses y todo un orgullo ser el continuador de Pepe González. El hecho de no seguir adelante me lo he preguntado varias veces. Solo se que un día, Toutain,  de Selecciones Ilustradas con el que colaboré varios años, me dijo que la casa Warren Publishing de Nueva York.  había  suspendido la continuación de la revista...


GN - También dibujaste comics de terror, Nosferatu,  para Skywald de Nueva York en los 70  ¿Qué recuerdas de esa serie?
Zesar - Disfruté como un cosaco con ella. Cada guion tenia ambiente diferente. Se  prestaba para hacer combinaciones de viñetas. Lástima que la dichosa censura de la época, mutiló algunas viñetas estropeando por completo su contenido. No obstante, creo que estéticamente es uno de los trabajos en los que me sentí más realizado


GN - Al igual que otros muchos dibujantes de la época, no recuperaste los originales de tus obras. ¿Te has puesto en contacto con la empresa que tiene los derechos de Vampirella en la actualidad?
Zesar - No, y no sé cómo hacerlo. Al igual que muchos dibujantes, mis originales de tantos años se encuentran en las distintas editoriales de Europa, América y también  Japón. Reconozco ser demasiado descuidado en este aspecto. Sé que algunos profesionales han puesto cartas sobre el asunto, moviendo hilos para recuperar ese material.  Ignoro como ha quedado la cosa. Yo por mi parte, aunque sean copias, puedo presumir de que en mi poder se encuentra muy bien organizado, el 99 por cien de toda mi obra artística que es lo que más me importa.. Quizá por ello he pasado un poco bastante del tema recuperación, que me encantaría. Es cierto que de poder rescatar todos esos trabajos, tendría que comprar una nueva estantería.


GN - Cuéntanos algo de tu etapa italiana en la que trabajaste en Martin Mystere.
Hay algo que no me has preguntado. Mi entrada en Italia no fue con Martin Mystere, sino otros trabajos. El primero, una larga serie  de historias para Milán: Bliz, Il Monello, Intrépido y Albo de Editrice Universo. Y mas tarde, con  el settimanale Boy Music del Corriere Della Sera.  Martin Mystere fué después. De verdad, no recuerdo como llegó hasta mi ese trabajo. Solo sé que hablando un día con Sérgio Bonelli se puso en marcha.  Disfruté con este trabajo mientras duró. Podría decir que éste seria mi ultimo trabajo en serie de encargo. Luego vinieron otras series por mi cuenta de las que nada me has preguntado.


GN - Por último, ahora sí, ¿cómo empezaste con el erótico?
Zesar - Al finalizar Martin Mystere, disponía de todo el tiempo del mundo para hacer lo que me viniera en gana. Diseñé un par de historias con una pequeña chispa erótica, confiando editarlas. No fue así. Había que añadir más y luego más todavía para que estuvieran listas para publicar. Y así fue. Cuando estuvieron listas, la casa Megamultimedia de España  las   publicó. Luego realizaría algunas más. 


GN - Eres un autor que se adapta a cualquier estilo (romántico, terror, ciencia ficción, etc) y que ha evolucionado con los años. ¿Por qué abandonaste los tebeos?
Zesar - Esa es una pregunta difícil de contestar. Han pasado más de cincuenta años desde mi primer trabajo y son muchos los buenos recuerdos de mis pasos como profesional. Sobre todo, el entorno de dibujantes y amigos con los que me he relacionado. Quizá ahora me he vuelto algo cómodo y el hecho de someterme a fechas de entrega me sobrepasa. Creo que he cumplido con creces esta ilusión como dibujante de cómics.


GN - ¿Estás viviendo tu "invierno del dibujante"?
Zesar - No, eso nunca. Antes me preguntabas que porqué abandoné los tebeos. Eso no pasará jamás. Si es cierto que necesito de cuando en cuando algún empujón, pero es mi mundo y creo que de alguna manera, aunque menos, seguiré en activo. De hecho, llevo entre manos un trabajo sobre Valencia, que si me animo a terminar, puede ser algo bonito. Por otra parte, años atrás, alternando con los doce años como profesor de dibujo en la Universidad CEU San Pablo, realicé el diseño escénico del Museo de  Cera de Benidorm. Hoy solo existente en Internet. 
GN - ¿A qué se dedica Zesar actualmente?
 Zesar - En la actualidad sigo en activo con story board para publicidad, también retratos, o lo que me plazca hacer. Para serte sincero creo que ya he cumplido después de tantos años. Y aunque mi carrera profesional la tengo, como el que dice aparcada, sigo interesándome en el mundillo ese maravilloso del cómic. No tengo remedio. Como dijo no sé quién, "genio y figura…"

jueves, 15 de diciembre de 2011

Joe Simon y Eduardo Barreto han fallecido

Nos llega la noticia via Newsarama del fallecimiento de dos grandes autores del mundo del comic, Joe Simon y Eduardo Barreto, con unas horas de diferencia. Joe Simon nació en 1915 en Rochester, NY y nos deja a la edad de 98 años según su hijo posteó en Facebook al dar la noticia. Simon fue co-creador de personajes como Captain America,The Fly, y junto a Jack Kirby revolucionó el mundo del comic de superhéroes, en una relacion creativa que duró de 1941 hasta 1956.
Eduardo Barreto falleció a los 57 años a causa de complicaciones por una meningitis que arrastraba desde 2010. Comenzó en Argentina en los 70 junto a H. G. Oesterheld en Kabul de Bengala, y en los 80 el dibujante uruguayo trabajó principalmente en series de DC como Batman, Superman, Teen Titans o Atari Force, y en Marvel podemos encontrar su huella en Marvel Knights. Descansen en paz.

Batman #56

Último número de la colección de Batman que publica Planeta, ya que a partir de enero se encargará de ello ECC Ediciones. Este número 56 recopila los "Batman #706 - #707" americanos, en la que concluye la saga "La mirada del observador". De nuevo, comienza con una escena en la que que  aparecen de repente Lucius Fox y su hija que han sido hechos prisioneros (no sabemos cuando) por Sensei, el enemigo que dirige a los ninjas de máscara demoníaca que se enfrentaron a Batman y a Pavo Real, la identidad heróica de Sasha Lo, que fue presentada junto a su hermano Luki en el número anterior. Por otra parte, Batman es atacado por el Acertijo y su hija Enigma, entrando Robin al rescate. Tras una visita al Segador en Arkham, le da una pista a Dick del lugar donde puede encontrar a Sensei, la cual le dirige a Chinatown donde es capturado por éste. Sensei consigue los planos de la ciudad para hallar la máscara del Observador, una antigua reliquia con poderes pero que también puede destruirle. Finaliza el arco argumental, aunque en las páginas finales vemos a una desconocida con la moneda de Dos Caras, que formará parte de la siguiente trama. Una historia en la que ha destacado la acción, pura y llanamente, que entretiene pero es algo decepcionante. Tony Daniel realiza unos saltos en la historia que te descoloca, cambiando de escenario en siete ocasiones en la primera entrega de este número.

En cuanto al dibujo, como ya comentamos sobre el número anterior, mejora cuando Sandu Florea o Ryan Winn se ocupan de entintarlo, pues el estilo "áspero" de Daniel no acaba de convencer. Como muestra de lo peor que le hemos visto en estos números, aqui teneis una viñeta en la que Batman se parece más a un "super deformed" que a otra cosa, digna de aparecer en el museo de los horrores de la ilustración.

miércoles, 14 de diciembre de 2011

John Byrne en "Power Man & Iron Fist"

Si nos atenemos al título de "Power Man & Iron Fist", veremos que es una etapa en la que John Byrne sólo permaneció al frente durante un número, lo que no dice mucho de su labor en la serie, aunque si ampliamos la visión al título de "Power Man" en el que aparecieron los dos héroes juntos ya suman tres. Pero retrocedamos unos años, cuando Byrne comenzó a trabajar con el personaje de Iron Fist en Marvel Premiere #25, donde obtuvo el favor del público hasta conseguir serie propia que duró 15 números finalizando en septiembre de 1977. Por aquella época, Byrne trabajaba en varias series a la vez, como "Power Man",  "Marvel Team-Up", "The Champions" y "Uncanny X-Men" en la que ya despuntaba y le sirvió de catapulta al estrellato, por lo que abandonó la serie de Luke Cage. En los números 48 y 49 ya se introdujo a Puño de Hierro, viendo el potencial del personaje y no disponer de título propio, aprovechando para cerrar las tramas sueltas de anteriores episodios. 

En un principio se enfrentan los dos debido a un trabajo que Cage acepta de un mafioso y al que no se puede negar pues las vidas de dos amigos corren peligro. Los dos héroes pelean codo con codo para resolver la situación, desembocando en el nº 50 en el que ya forman equipo cambiando la cabecera de la serie a "Power Man & Iron Fist". Tras estos episodios, Byrne no abandonó del todo la serie; cesó en su función como dibujante, pero aportó un buen puñado de portadas a los números 104, 106, 107, 112 a 116 y 119 en el que ya se despidió con homenaje a la primera y única portada (la del nº 8) que dibujó para el título de Iron Fist. Desconocemos si la serie hubiera gozado de mayor popularidad si Byrne hubiera permanecido en ella en lugar de marcharse a "Uncanny X-Men". En España se publicaron estos episodios en blanco y negro en los números 14 y 15 de "Powerman" vol. 1 de Vertice, y por Forum en "Clásicos Marvel B/N: Puño de Hierro/2", y en color en "Clásicos Marvel nº 25, vol. 1". Demandamos de nuevo una reedición en color de este material del que nunca se acuerdan las editoriales y como sugerencia, tendría cabida en el coleccionable Marvel Héroes.

100.000 visitas

Ayer sobrepasamos la cifra de 100.000 visitas en el blog, según las estadisticas de Blogger. Poco a poco vamos avanzando, desde que comenzamos hace dos años y medio, pero esto no sería posible sin los seguidores gothamitas y los lectores que ocasionalmente se pasan por el blog, que son los que le dan vida. Así que solo me queda agradeceros a todos vuestra atención y emplazaros a la entrada del viernes que será especial.

martes, 13 de diciembre de 2011

Chronicles of Wormwood: La batalla final

¿Qué sucedería si el Anticristo y Jesucristo se encontraran en el presente? Se marcharían de copas como dos colegas, sin importarles los planes que sus respectivos padres tenian reservados para ellos. De esta forma se puede resumir lo que Garth Ennis nos presenta en este "Chronicles of Wormwood: La batalla final", que ha publicado Glenat en España (Avatar Press en USA) y que recoge la miniserie de seis números en un tomo único. Danny Wormwood es un productor de televisión en New York con éxito, pero también es el Anticristo. Su amigo Jay es Jesucristo, que además es negro, y ha quedado con secuelas tras una paliza por parte de la Policía en una manifestación. Para finalizar, tenemos a Jimmy, un conejo parlante obsesionado con el sexo y que será el principal responsable de los lios en que se encuentra Wormwood. Después de lo ocurrido en la primera miniserie, Danny ha vuelto con su novia, aunque los problemas comenzarán de nuevo cuando el director de Raptor Television, su principal competidora, le invite a desatar el Apocalipsis mediante un antiguo enemigo al que creía ardiendo en el Infierno. En estos números encontramos a un Garth Ennis totalmente irreverente, ácido y deslenguado, mostrando todo lo políticamente incorrecto que puede llegar a ser el irlandés, especialmente en temas como la religión, el sexo, con algunas escenas explícitas, y el modo de vida americano. Ennis ha tenido total libertad al trabajar con personajes propios, sometiéndolos a todo tipo de situaciones. Pero de todas formas lo convierte en una lectura divertida (no recomendable si eres católico), en especial cuando aparece Jay con sus poderes, haciendo que en su presencia la gente no pueda mentir. De Oscar Jiménez, al que hacía tiempo que no veíamos un trabajo suyo, debemos decir que cumple a la perfección con el dibujo que realiza, poniendo en escena los desvaríos de Ennis.

lunes, 12 de diciembre de 2011

Balance de Expocomic 2011

AEAC - Foto: Ralf Pascual
Nota de prensa de Expocomic con el balance realizado por su director Emilio Gonzalo.

Estimados,

Una vez más quiero haceros llegar unas palabras que intenten resumir mi agradecimiento tras esta nueva edición de nuestra fiesta del Tebeo, que es la de todos. En esta ocasión, Expocómic ha registrado un descenso de su afluencia con el que contábamos desde el principio, por la ubicación de sus fechas en el calendario festivo y por los apuros económicos que, tres años después del inicio de la crisis, no dejan de azotarnos. Y aún con todo, habéis respondido a nuestra llamada y satisfecho con creces nuestras expectativas. El Salón del Cómic se organiza por un puñado de amantes del noveno arte para una legión de amantes del noveno arte; y esa legión, que puede o no crecer en cada convocatoria, acude a cada cita con renovada pasión para inundar de color un espacio que, durante un fin de semana, se olvida de apuros económicos, de subidas y bajadas de las bolsas internacionales, y se centra únicamente en el disfrute de su afición y el abandono a una saludable, sana y necesaria catarsis colectiva. Seiscientos visitantes menos no van a arrebatarnos la ilusión, ni mucho menos. Seguimos en forma.

Algo que no decrece, sino todo lo contrario, es el número de firmas ilustres que nos visita en cada convocatoria; por el Pabellón han paseado cerca de ochenta autores y autoras, presente y futuro ─nunca pasado, porque nunca serán pasado Esteban Maroto, Tony DeZuñiga, Vicente Alcázar o Juan Giménez─ de una disciplina que se adapta a lo que está por venir, como demuestra la gran respuesta del público ante la jornada que dedicamos al imparable webcómic. Aumenta igualmente la atención mediática, con más de cuatrocientos profesionales de los medios acreditados y empecinados en hacer saber a los cuatro vientos que el Tebeo no sólo es cosa de niños, sino que es un Arte con mayúsculas. Y de la mano de todos, crece también el orgullo de todos los que formamos parte de la Asociación Española de Amigos del Cómic por hacer posible que, al menos durante unos pocos días al año, la imaginación supere las barreras de la realidad para alcanzar lugares que la gran mayoría ni siquiera imagina. Una vez más, gracias a todos por ayudarnos a conseguirlo. Vuestro apoyo es nuestra fuerza.

Emilio Gonzalo

Galería de Steve Rude

Hoy os presentamos una galería de imágenes del gran autor norteamericano Steve "The Dude" Rude, cuyo estilo es claramente identificable por estar influido por los grandes dibujantes de tiras prensa de los años 30 y 40, y por el gran Jack Kirby. El creador de "Nexus" junto a Mike Baron, destaca también como portadista ya que se mantiene un tanto al margen del "mainstream" de los comics, dedicándose únicamente a su creación,  lo que le ha causado algunos apuros económicos en los últimos tiempos, teniendo que subastar material para pagar las deudas de su hogar. Una lástima puesto que nos vemos privados de su magnífico arte, como el que os ofrecemos en estas ilustraciones en el terreno superhéroico, comenzando por el pin-up que realizó  para el "Batman #400" sobre estas líneas.

Ilustración promocional para"World´s Finest" (1989)

Portada de "World´s Finest #1" (1990)

Contraportada de "World´s Finest #1"

Portada de "World´s Finest #2" (1990)

Contraportada de "World´s Finest #2"

Portada de "World´s Finest #3" (1990)

Contraportada de "World´s Finest #3"

Portada de "Legends of the DC Universe #14" (1998)

Portada de "Incredible Hulk vs Superman" (1999)