lunes, 23 de octubre de 2017

El poder de "Mazinger Z" en el XXIII Salón del Manga

Nota de prensa de Ficomic en la que anuncian diversas actividades relacionadas con Mazinger Z en el XXIII Salón del Manga de Barcelona.

Si hay una serie de animación que ha influido a toda una generación esa es sin duda Mazinger Z. Desde que se emitió su primer capítulo, un lejano 4 de marzo de 1978, a través del primer canal de TVE, y pese a que nunca emitió la serie completa, el robot Mazinger Z y sus compañeros de aventuras deleitaron a una gran parte de los telespectadores de aquella época. No sólo se repetían frases ya míticas como Puños fuera o Planeador abajo, sino que el tema principal de su banda sonora era cantado por todos sus seguidores. El mérito de aquel mítico tema recae en el cantante y compositor bilbaíno Alfredo Garrido García, que junto al cantante (y especialista en Mazinger Z) Carlos D. Chardí nos acompañarán en el XXIII Salón del Manga de Barcelona.

Alfredo Garrido García es un cantante y productor artístico con una amplía trayectoria profesional. Durante más de 10 años ha pisado los escenarios de Europa, África y Sudamérica, ha grabado una veintena de discos y durante  dieciocho años ha trabajado como director artístico de Philips-Polygram. También ha sido productor y letrista de grandes cantantes y grupos, como Greta y los Garbo, Los Chichos, Nino Bravo (toda su carrera), Camarón, Paco de Lucía o Plácido Domingo (Canción del Mundial 82), entre otros. Canciones como Yo no sé por qué esta melodía y Cantaré del disco póstumo de Nino Bravo son obra de Alfredo Garrido.

Es autor de las letras de las canciones de la serie infantil Marco y adaptó y colaboró en las canciones de multitud de series infantiles como Mazinger Z, Tarzán, Vickie el Vikingo, El pequeño Cid, Pippi Calzaslargas, La abeja Maya, así como en algunos títulos de Walt Disney. Como cantante de temas infantiles, además de ser la voz de Mazinger Z, en la serie Marco, (es la voz del hermano mayor en todas sus canciones), canta el tema del gusano Max en La Abeja Maya e interpreta el tema Somos cien de la serie de animación Vickie el Vikingo, todos ellos oficialmente bajo el sello de Philips.

El disco de La Abeja Maya editado en España, es una curiosa mezcla de la música de Svoboda y creaciones autóctonas. José Torregrosa Alcaraz y Alfredo Garrido García, que ya habían participado en las adaptaciones de series como Marco o Tarzán, se encargaron de las adaptaciones al español de los temas de Maya y Flip y, además, compusieron ocho nuevas canciones para otros tantos personajes como Willi, Kassandra, Thekla o el gusano Max (interpretado por el propio Alfredo Garrido). Recibió varios premios en su trayectoria musical, de la que destacamos en la interpretación de música infantil, el Premio Caballero Armado como cantante de los temas de apertura y cierre de la serie Mazinger Z. En 2016, se metió en un estudio para grabar, a sus 83 años, la letra inédita del tema La Gran Batalla de la serie Mazinger Z.

Desde 2014, acompaña con su presencia, la exposición de Mazinger Z, que ha recorrido las ciudades de Madrid, Murcia, Cádiz, Bilbao y actualmente Barcelona. Web oficial.

Por su parte Carlos D. Chardí es el responsable de marketing/branding, y coordinador de eventos nacionales e internacionales en la empresa Wattussi Producciones. También es cantante y estudioso del fenómeno Mazinger Z en España, serie que enamoró a toda una generación. Colaboró directamente con Selecta Visión para conseguir los permisos para que se incluyeran los audios en español de RTVE en la edición de DVD y Blu-ray de Mazinger Z. Actualmente es el mayor conocedor de la historia de la estatua de Mazinger Z oficial que existe en Tarragona, siendo la más antigua y grande del mundo. Pertenece a la asociación Amigos de Mazinger Z, cuyas iniciativas sirvieron para que se restaurara la estatua con los colores originales y se le pusiera el nombre de Alfredo Garrido García a la plaza donde está ubicada la estatua. Por este motivo ha colaborado con productoras japonesas, para difundir la existencia de la misma en uno de los canales más importantes de Japón, Fuji TV. Desde 2014, expone junto a Selecta Visión y Marc Escarrá, una magnífica colección de merchandising y originales de Mazinger Z editados en España. Esta es su web oficial.

Alfredo Garrido García y Carlos D. Chardí participarán en diversas actividades el sábado 4 de diciembre en el XXIII Salón del Manga de Barcelona, gracias a la colaboración de Selecta Visión. Alfredo Garrido García presentará el Especial Anime de Super Robots a las 10:00 horas en el Palacio de Congresos. Allí se proyectará el tráiler de Mazinger Z Infinity, así como el primer episodio del anime Mazinger Z y MazinKaiser. A las 12:30, en el Gran escenario cubierto de la Plaza Univers, contaremos con la actuación de Carlos D. Chardí que realizará un tributo a Alfredo Garrido. Finalmente, a las 19.30 horas, Alfredo Garrido participará en una sesión de firmas en el stand de Selecta Visión situado en el Palacio 2.


El XXIII Salón del Manga de Barcelona se celebrará del 1 al 5 de noviembre, ocupando los pabellones 1, 2, 2.1, 3.1, 4 y 5 y Plaza Univers de Fira Barcelona Montjuïc.

La venta anticipada de entradas se realiza exclusivamente desde http://www.ficomic.com.


El XXIII Salón del Manga de Barcelona cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona, Fundación Japón y el Consulado General de Japón en Barcelona. Nintendo es el patrocinador oficial del certamen.

"Plaza de La Bacalá" se presentó en Bartleby

La novela gráfica "Plaza de La Bacalá" de Carmelo Manresa se presentó el pasado viernes en la librería Bartleby de Valencia, con la presencia del autor acompañado por Lalo Kubala y Pablo Herranz, editor de Desfiladero Ediciones que publica el comic. Para comenzar, Lalo comentó que coincidió con Carmelo Manresa en El Jueves y que le encantó la portada y la historia de "Plaza de La Bacalá", el ambiente de una época y un momento, recordándole el estilo de Manresa al de Pamies (Roberto el carca) y que ha trabajado la nostalgia y el gag, le da al tono más importancia que la carcajada. Hay tantos lugares contados de manera entrañable y personajes (el fotógrafo, el mecánico) que le recuerda a películas como "Calabuig" o "Amarcord".  Manresa cijo que eran sus recuerdos en Callosa de Segura, donde nació, inspirándose en personajes y sitios reales aunque cambiando los nombres. La cultura popular está muy presente, en aquel tiempo todas las películas eran las mismas, la televisión en blanco y negro y sólo dos canales, las máquinas de juegos, por lo que es un reflejo de una época. El dibujo en blanco y negro le gusta cómo ha quedado, porque en grises no le convencía. 

Pablo Herranz comentó que al final a modo de extras hay fotografías de los lugares en los que se ha inspirado, respondiendo Manresa que son reales y existieron los personajes pero mucho del comic se debe a su inventiva. Hubiera sido buena idea hacer un capítulo sobre la droga, pero como no le tocó de cerca esa vivencia, no lo ha incluído. A Lalo le recuerda el comic de Beto Hernández de "Palomar", con su pueblecito y sus habitantes. Herranz añadió que cuenta con un prólogo de Javier Ikaz (Yo fui a EGB) y le encantó el comic, dijo que él había estado ahí aunque es de Barakaldo, pero en referencia a que ha vivido el kiosco, el cine de barrio. El nombre viene de la forma de la plaza, que es más ancha por una parte y la forma recuerda a un bacalao sin estar su origen muy claro, pero ha cambiado de nombre dos veces y actualmente se llama plaza Reina Sofía. Herranz añadió que se ha hecho una tirada de 1500 ejemplares, contando con que la prensa no haría la misma cobertura que con el de "Esperaré siempre tu regreso" al tratar otro tema. Al finalizar la presentación, Manresa dedicó ejemplares de la novela gráfica como es habitual.

sábado, 21 de octubre de 2017

Únete a la Liga de la Justicia en Manga-O-Rama

Liga de la Justicia, la nueva película del universo DC que llegará a las pantallas el próximo 17 de noviembre, tendrá la oportunidad de poder participar en la feria gamer del año, Madrid Gaming Experience. Los héroes de DC tendrán su espacio en el pabellón 8, en el área de Comic-O-Rama, donde se ofrecerán diferentes actividades para disfrutar de la última entrega del mundo DC, como por ejemplo un espacio de Realidad Virtual de Liga de la Justicia, proyección de contenidos de la película y figuras de tamaño natural de los personajes principales.

Madrid Gaming Experience, el evento que pone a disposición del público experiencias del mundo gamer, presentará su nueva edición los días 27-29 de octubre en los pabellones 8 y 10 de IFEMA. La feria, organizada por la propia IFEMA y por Game, contará con diversos espacios donde poder disfrutar de las últimas novedades en videojuegos y ocio digital.

Las entradas para el evento ya están disponibles en la web  y también en las tiendas GAME de toda España y en su web. El precio es de 13€ en venta anticipada y de 16€ en taquilla. Además, existe un abono especial de 36€ para los tres días del evento, aunque el número de estos es limitado. Los niños hasta 9 años, incluidos, tendrán acceso gratuito a la feria y deberán ir acompañados de un adulto, así como también los menores de 14 años. 


¡Si quieres unirte a la Liga de la Justicia, no te pierdas su stand!

viernes, 20 de octubre de 2017

Héroes Comic Con Valencia llega con ambición

Esta mañana se ha presentado Héroes Comic Con Valencia en el salón del actos del IVAM con la participación de Reyes Sáenz de Juano (directora de Héroes Comic Con Valencia), María José Navarro Muñoz-Cobos Directora General de Easyfairs Iberia), Jorge Fombellida (Director Comercial de Feria Valencia), Carmen Amoraga (Directora General de Cultura), Natxo Costa (Director General de Comercio y Consumo Generalitat Valenciana) y Yannick Minsier (Embajada de Bélgica), con una introducción a cargo de José Miguel García Cortés (director del IVAM) que ha mostrado su apoyo al comic desde su llegada a la gerencia del IVAM. Para comenzar, Reyes Sáenz comentó que Héroes Comic Con Valencia nace para dar visibilidad a los autores valencianos en primer lugar; en segundo lugar para que los jóvenes lectores se interesen por el comic y finalmente para fomentar el comic en la vida cultural de Valencia. También es una apuesta por la gente que estaba esperando un salón del comic en la ciudad. 

Maria José Navarro indicó que Easyfairs posee 12 eventos en 6 paises con un bagaje extenso en el ámbito de organización de salones de comic. La multinacional belga está encantada con venir a una ciudad como Valencia para crear un ambiente no solo como el de un salón del comic sino para crear algo parecido a Angouleme. La apuesta es total y la cultura valenciana del comic podrá acceder a otros eventos suyos en Europa. Jorge Fonbellida de Feria Valencia añadió que estará dedicada a la cultura del comic, y desde hace tiempo buscaban a alguien que se encargara de un proyecto internacional pero que tuviera en cuenta a los autores valencianos, por eso han decidido unirse a Easyfairs. Esta edición estará dedicada a un país como Bélgica, cuna de grandes autores y cada año será un país invitado diferemte el protagonista. Representando a la embajada belga, Yannick Minsier bromeó diciendo que el chocolate y la cerveza son dos pilares de la cultura en Bélgica, además del comic con personajes como "Tintín" o "Los pitufos". Están encantados de venir a Valencia y tendrán autores y editoriales belgas, deseando el mayor éxito a Heroes Comic Con. 


Carmen Amoraga dijo que planean hacer en el presente lo que hemos sido en el pasado, con una industria editorial y autores. Estarán presentes con un stand en Héroes Comic Con en el que tendrán presencia las publicaciones de comic de la Generalitat además de actividades para niños, que situará a la creación valenciana en el lugar que merece. Como responsable de Feria Valencia, Natxo Costa comentó que ésta tiene que estar al servicio de la sociedad en materia cultural, con el mayor atractivo para los jóvenes y que se hable de Valencia por cosas positivas. Para terminar, Reyes Sáenz anunció a los primeros invitados que serán Gail Simone, Chris Sprouse, Brian Stelfreeze, Ana Oncina, Natacha Bustos, Rubén Pellejero, Hermann, Thierry Smolderen, David B y contarán con el editor Thomas Ragon de Dargaud para revisión de portafolios. Se crearán los premios Héroes Comic Con Valencia y el cartel será obra de Mariscal.

Entrega del Puchi Award a Fulgencio Pimentel

El próximo 25 de octubre a las 21:00h tendrá lugar la entrega de premios Puchi Award en La Casa Encendida (Madrid). El proyecto ganador, editado por Fulgencio Pimentel, ha sido J+K, de John Pham, un cómic enriquecido con distintos contenidos extra y destinado a lectores de todas las edades. Situado en un cruce imaginario entre Peanuts y Seinfeld, J+K es un objeto de arte en sí mismo que festeja la cultura pop y sus artefactos para acompañar las anticlimáticas aventuras de dos niñas huérfanas en un centro comercial.

El objetivo de Puchi Award es premiar las propuestas de libro más libres, brillantes y renovadoras, sin renunciar a ningún género, centrándose únicamente en su osadía y su vinculación con los distintos lenguajes del presente.

jueves, 19 de octubre de 2017

"Batman/Flash: La chapa #1-4" por King, Williamson, Fabok y Porter

Se publica el evento titulado "La chapa" (The Button") que reúne a Batman y Flash en cuatro números especiales (además de publicarse en un tomo recopilatorio) publicados por ECC en España con el cruce entre las colecciones de ambos personajes, editados originalmente en Batman #21-22 USA y The Flash #21-22 USA. Tal como vimos en el especial "Universo DC: Renacimiento", tras la llegada de Wally West aparece en la Batcueva una chapa con un smiley con gotas de sangre que Batman descubre, sin saber su procedencia. Ha detectado una radiación en la chapa, que aparece accidentalmente tras tener una reacción con la máscara del Psicopirata al acercarla a ella. Batman contacta con Flash para mostrarle su descubrimiento, a lo que el velocista responde que acudirá en un minuto. Pero alguien se adelanta, es Eobard Thawne, el Flash reverso, que ha sido resucitado por un poder desconocido. Batman y Thawne se enzarzan en una pelea con Batman llevando las de perder, hasta que el Flash reverso descubre la chapa y tras tomarla en sus manos, desaparece para regresar muerto. Flash llega a la Batcueva y examina las pruebas mientras Bruce se recupera de las heridas, pero la chapa no aparece tras descubrir el cadáver de Thawne. Para seguir el rastro de la radiación y descubrir quién mató a Thawne, Flash sopesa si debe utilizar la cinta cósmica, ya que la anterior ocasión que la usó se creó Flashpoint. Decide viajar en el tiempo pero Batman, todavía convaleciente se le une, hasta que el viaje temporal los lleva a la realidad de Flashpoint donde Bruce conocerá a su padre, Thomas Wayne. El rastro de la chapa los ha llevado hasta allí, pero poco  a poco el tiempo se desmorona por lo que deciden volver a la cinta cósmica, donde encuentran en la corriente temporal a Thawne, antes de morir y con la chapa en la mano. Sigue su rastro hasta llegar a quienes pertenece su poder, pero ese será el instante de su muerte. Flash y Batman con la cinta cósmica destrozada, reciben una ayuda inesperada en el último instante que los salva. 
A pesar del título de "La chapa", poco conoceremos de ella, excepto la identidad de su propietario cuya mano vemos en la última página. Tom King y Joshua Williamson han realizado un crossover entre las colecciones de Batman y Flash que ofrece pocas respuestas ya que dejan el escenario preparado para "El reloj del juicio final", que aparecerá en mayo de 2018. En cuanto a la historia trata de viajes en el tiempo y tampoco desvela el borrado del tiempo para los héroes DC. El dibujo de Jason Fabok recrea a modo de homenaje con sus páginas de nueve viñetas a "Watchmen", sobre todo en el primer número, y se muestra claramente superior al de Howard Porter que nos parece demasiado enmarañado.

miércoles, 18 de octubre de 2017

Daniel Acuña y Jordi Peidró en VGComic 2017

A falta de unos dias para que comience VGComic 2017, el salón del Comic y Videojuegos de Alicante que se celebrará los dias 21 y 22 de octubre en la Institución Ferial Alicantina,  se confirma la presencia de dos autores más, Daniel Acuña y Jordi Peidró.

Daniel Acuña nació en Aguilas (Murcia), estudió Bellas Artes en Valencia y comenzó a publicar en fanzines como "Tio Sain" y "La Comictiva". Con La Cúpula en la colección Brut Comix publicó "Claus & Simon" a finales de los 90, y en el mercado americano trabajó en series como "Green Lantern" y "Flash" para DC, y en Marvel ha dibujado "X-Men", "Wolverine" y "Sam Wilson: Captain America".

Jordi Peidró es dibujante, guionista y escritor de novelas como "El ojo del africano" o La bahía del ahogado", y en la revista infantil Xiulit publica la serie "Contes i llegendes". Recientemente ha aparecido la novela gráfica "Esperaré siempre tu regreso" en Desfiladero Ediciones, narrando la historia de un superviviente del campo de concentración de Mauthausen.

Actuación de DJ Kentaro en el XXIII Salón del Manga

Nota de prensa de Ficomic anunciando la actuación de DJ Kentaro en el XXIII Salón del Manga de Barcelona.

El XXIII Salón del Manga de Barcelona vibrará el  jueves día 2 de noviembre a las 17:00 horas con la sesión de dos horas del DJ y músico mundialmente reconocido DJ Kentaro en el Gran Escenario Cubierto de la plaza Univers, gracias a la colaboración con el Sónar y Sónar+D, el Congreso de Creatividad, Tecnología y Negocio, con el Sónar Barcelona Manga. Además, este jueves el Salón del Manga de Barcelona tiene tarifa reducida y el precio de la entrada es de sólo 5 €. La música siempre ha estado muy presente en el Salón del Manga de Barcelona, ​​con el j-pop y la participación de conocidos cantantes vinculados a temas musicales de películas y series de anime. Sónar Barcelona Manga nace como una evolución y ampliación de esta oferta musical, con la presencia de un DJ Kentaro también muy conectado al universo del anime y los videojuegos.

DJ Kentaro es un músico y DJ virtuoso que ha conseguido el respeto de la industria musical y de público de todo el mundo con su habilidad en las mesas y su mezcla de géneros. Referente japonés como DJ y como productor, fue el primer asiático en ganar la final del campeonato mundial DMC del 2002. Desde entonces ha contado con un gran número de colaboradores, músicos y cantantes, ha hecho remezclas para artistas japoneses e internacionales, sus temas en solitario han llegado en lo alto de las listas musicales, y ha actuado en escenarios de todo el mundo.

Puede seguir DJ Kentaro en sus perfiles en las redes sociales: en Twitter, Facebook, Instagram o YouTube. Encontrará más información en la biografía de la web del XXIII Salón del Manga de Barcelona y en su web oficial.

Creado en 1994, el Sónar es un acontecimiento cultural pionero y único en su formato y contenidos: un referente internacional de primer orden gracias a una cuidada oferta que combina lo lúdico con lo artístico, la vanguardia y la experimentación con los nuevos corrientes musicales de la electrónica de baile. El Sónar toma el pulso al panorama actual de las músicas electrónicas y sus interacciones e hibridaciones con la creación digital, reuniendo los artistas más consolidados y al talento emergente en todos los terrenos de la producción musical y audiovisual.


El XXIII Salón del Manga de Barcelona se celebrará del 1 al 5 de noviembre, ocupando los pabellones 1, 2, 2.1, 3.1, 4 y 5 y Plaza Univers de Fira Barcelona Montjuïc.

La venta anticipada de entradas se realiza exclusivamente desde http://www.ficomic.com.


El XXIII Salón del Manga de Barcelona cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona, Fundación Japón y el Consulado General de Japón en Barcelona. Nintendo es el patrocinador oficial del certamen.

martes, 17 de octubre de 2017

"Diablo House #2" por Adams y Santipérez

Segundo número de la colección "Diablo House" publicada por IDW, en lo que es una muestra de historias de corte fantástico y de terror a imagen de las antiguas historias de EC Comics. Este número se centra en los años 70 y en la figura de un adolescente, Lex Dillon, obsesionado con tener éxito con las chicas, a quien le dan calabazas siempre, incluso cuando pone en práctica los consejos de un libro para ligar con jovencitas. Su hermana le menciona un lugar en La Jolla, Diablo House, visitándola y donde comienza a tener éxito con las mujeres. Conoce a una joven millonaria con la que mantiene relaciones y en un encuentro sexual tiene una visión. Dios le habla diciéndole que el fin del mundo está cerca y debe construir una nave espacial (como el arca de Noé), para salvar a los animales y a sus seguidores, por lo que funda la secta Starlight Group con ayuda de su amiga millonaria. Comienza su misión reclutando seguidores y especies animales, algunas de ellas peligrosas, hasta que el gobernador del estado decide poner orden, aunque será demasiado tarde para Lex.
Otro relato de la colección "Diablo House" donde el anfitrión Riley nos presenta la habitación del mes, haciendo una pequeña introducción sobre Gaudí, en cuya obra se inspiraron para construir Diablo House. El guión corre de nuevo a cargo de Ted Adams, en la que se nos muestra de manera breve una historia en la que los personajes no tienen mucho desarrollo, dado el espacio limitado de páginas, aún resultando entretenida. Por otra parte, el dibujo de Santipérez mejora con respecto al primer número, mucho más nítido al emplear un papel satinado en el que luce con más detalle su trabajo y realizando una excelente doble página con una perspectiva circular. El coloreado de Jay Fotos también gana en brillo, resultando más claro el dibujo. Como complemento tenemos una historia de dos páginas con guión y dibujo de Alan Robert, además de páginas a lápiz de Santipérez y un artículo recordando a Bernie Wrightson.

lunes, 16 de octubre de 2017

Archivo Gráfico Móvil con Derrengueta y Nimio

El Colectivo Vendo Oro comienza su ciclo de charlas temáticas en librerías "Archivo Gráfico Móvil", hablando sobre los colectivos con un mano a mano entre Derrengueta y Nimio. El martes 17 de octubre a las 19:30 horas en la librería Bartleby (C/ Cádiz, 50) de Valencia tendrá lugar la primera charla.


 

Presentaciones de "Plaza de La Bacalá" en Valencia

La novela gráfica  "Plaza de La Bacalá" de Carmelo Manresa se presentará esta semana por partida doble, el viernes 20 de octubre a las 19:30 horas en la librería Bartleby (C/ Cádiz, 50) de Valencia, con Lalo Kubala como maestro de ceremonias.



Y el sábado 21 de octubre a las 18:30 horas se presentará en la librería Generación X (C/ Vila de Muro, 5) de Valencia. El autor estará acompañado por Sergio Bleda durante la charla.

Presentación de "Esperaré siempre tu regreso" en Barcelona.

La novela gràfica  Esperaré siempre tu regreso de Jordi Peidro se presentará el próximo jueves 19 d’octubre  a las 18 horas en  Speakers’ Corner del Espai l’Assemblea, CCOO de Catalunya (Via Laietana, 16, soterrani, Barcelona).
Al acto de presentación, organizado por la Fundació Cipriano Garcia – CCOO de Catalunya, Amical de Mauthausen y la Associació d’Expresos polítics, intervendran Jordi Peidro, autor del libro y Rosa Toran, miembro de Amical de Mauthausen. Presentará el acto Pepe Gálvez, del ámbito de Cultura de CCOO.

viernes, 13 de octubre de 2017

Carles Santamaria deja la dirección de los Salones del Comic y Manga de Barcelona

A través de Ficomic anuncian que Carles Santamaria abandona la dirección de los Salones del Comic y Manga de Barcelona. 

Carles Santamaria, director de los salones del Cómic y del Manga de Barcelona, ha decidido dejar su actividad profesional por motivos de salud.

Desde su incorporación a la Federación de Instituciones Profesionales del Cómic (FICOMIC) en 2007, los salones del Cómic y del Manga han experimentado un importante crecimiento de expositores, visitantes y actividades.

La junta directiva de FICOMIC quiere expresar su reconocimiento a Carles Santamaria y todo el equipo de profesionales que colaboran en la organización de los dos salones por haber contribuido a situarlos como un claro referente en España y Europa.

Meritxell Puig, nombrada directora general de FICOMIC el pasado mes de junio, asumirá también las funciones de la dirección de los dos Salones.

FICOMIC es una entidad participada por los gremios de editores, distribuidores y libreros de Cataluña creada para promover la actividad relacionada con la industria del cómic.



La música de "Legend Of Zelda" en el XXIII Salón del Manga

Nota de prensa de Ficomic anunciando el concierto que se llevará a cabo con la música de "Legend Of Zelda" en el XXIII Salón del Manga de Barcelona.

Los fans de Link, el protagonista de la icónica saga de videojuegos The Legend of Zelda, están de enhorabuena. La Cosplay Orquestra, compuesta por 13 músicos/cosplayers, interpretará una selección de temas de la banda sonora de la saga en el XXIII Salón del Manga de Barcelona. Esta actuación, que tendrá lugar el miércoles 1 de noviembre a las 16:00h en el Gran escenario cubierto de Plaça Univers, supondrá un pequeño avance del gran concierto que tendrá lugar el 25 de noviembre en Barcelona. La puesta en escena cuenta con músicos que llevan distintos cosplays de los personajes de la serie de videojuegos de Zelda.

The Legend of Zelda es una serie de videojuegos creada por los diseñadores japoneses Shigeru Miyamoto y Takashi Tezuka,​ y desarrollada por Nintendo. Desde su lanzamiento en febrero de 1986 ha conseguido que millones de personas de todo el mundo sigan las aventuras de sus protagonistas. Hasta la fecha, se calcula que ha vendido más de 90 millones de copias en la suma de sus entregas. Con el tiempo, la franquicia se ha ido expandiendo hasta tener serie de animación propia, mangas (editados en nuestro país por Norma Editorial), novelas, libros de ilustraciones y figuras de coleccionista, entre muchos otros artículos. Desde 2012 cuenta además con una gira de conciertos que bajo el nombre The Legend of Zelda: Symphony of the Goddesses han llevado sobre el escenario los principales temas musicales de la saga.

Este pequeño concierto será el preludio de los que los espectadores podrán disfrutar el próximo 25 de noviembre, fecha en la que The Legend of Zelda: Symphony of the Goddesses volverá a Barcelona para actuar en el Auditorio CCIB Forum, con una nueva aventura musical. El espectáculo contará con un nuevo movimiento de Skyward Sword, con el arreglo muy esperado de los temas de Breath of the Wild, y el regreso de un clásico que podría hacer que algunos deseos se hagan realidad.

Celebrando los 30 años de esta emocionante aventura virtual, con orquesta en directo que interpreta las memorables bandas sonoras aprobadas directamente por el productor de la franquicia Eiji Aonuma: Symphony of the Goddesses ha llegado a su cuarta temporada. Dos horas de concierto con 66 músicos, un coro de 24 cantantes, y unas nuevas  imágenes que se basan en los recientes juegos de Zelda, incluyendo A Link Between Worlds, Twilight Princess, y el remake de Majora’s Mask, al mismo tiempo que rinde homenaje a clásicos como Ocarina of Time y A Link to the Past.

El concierto sinfónico dividido en cinco movimientos se basa en la música original del compositor de la Nintendo: Koji Kondo, recordando los momentos en que Link se libera de las prisiones, corriendo a través de los bosques, y luchando por decidir qué color de túnica debe elegir. Además, durante todo el concierto, un vídeo proyectado en una pantalla gigante sincronizará las imágenes de los videojuegos con las melodías que están interpretando.

El XXIII Salón del Manga de Barcelona se celebrará del 1 al 5 de noviembre, ocupando los pabellones 1, 2, 2.1, 3.1, 4 y 5 y Plaza Univers de Fira Barcelona Montjuïc.

La venta anticipada de entradas se realiza exclusivamente desde http://www.ficomic.com.


El XXIII Salón del Manga de Barcelona cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona, Fundación Japón y el Consulado General de Japón en Barcelona. Nintendo es el patrocinador oficial del certamen.

"Caballero Oscuro III: La raza superior nº 9" por Miller, Azzarello y Kubert

Finaliza la maxiserie "Caballero Oscuro III: La raza superior" publicada en España por ECC, más de un año después desde que apareciera el primer número. Quar y los kryptonianos están dispuestos a terminar con los habitantes de la Tierra ya que no lo han aceptado como lider. Mientras tanto, sus esposas encuentran a Lara a la que consideran una traidora, siendo salvada en el último instante por un personaje amigo. En el desierto, Batman lanza un ataque contra las fuerzas de Quar y causando bajas entre ellos mismos, haciendo que sus seguidores se planteen abandonarlo, por lo que el tirano los elimina quedándose sus fieles servidores. Haciendo acto de presencia, Superrman evita que Batman y Batgirl se enfrenten con Quar, pero éste aún tiene un arma oculta que le permitirá destruir la Tierra. Uno de los héroes a quienes creíamos desaparecido regresa para salvar a nuestros amigos, contando con la ayuda de Lara para acabar con Quar. 
La historia llega a su final feliz aunque resulte muy rápida en su ejecución, centrando la atención en otros personajes más que en el propio Batman y que ha resultado ser, con altibajos, una historia más del personaje, nada comparado con el "Dark Knight" original. Miller y Azzarello dejan via libre para seguir contando aventuras del Caballero Oscuro, una vez rejuvenecido el personaje. En cuanto al dibujo de Andy Kubert, ha ido apareciendo su estilo aunque las reminiscencias de Miller se notan por el entintado de Klaus Janson.
La historia del minicomic resulta ser un epílogo, con protagonismo de todos los personajes que han ido apareciendo en la serie, ofreciendo un rayo de esperanza. El dibujo corre a cargo de Frank Miller, con las tintas de Klaus Janson, siendo de lejos el mejor trabajo de todos los complementos publicados.

jueves, 12 de octubre de 2017

Fernando Dagnino, Ibán Coello, Xermánico y Carles Esquembre en VGComic 2017

Las últimas incorporaciones en cuanto a autores invitados al VGComic 2017, salón del Comic y Videojuegos de Alicante son Fernando Dagnino, Ibán Coello, Xermánico y Carles Esquembre. Estarán en la Institución Ferial Alicantina los dias 21 y 22 de octubre.

Fernando Dagnino es otro habitual de VGComic, quién trabajó en DC en series como "Supergirl", "Suicide Squad", "Resurrection Man" o "Batman & The Outsiders". Para Dark Horse realizó "Captain Midnight" y actualmente se ocupa de "Tarzan On The Planet Of The Apes".

Iban Coello es uno de los valores en alza dentro de Marvel Cómics. Con apenas unos años de trayectoria en el mercado del cómic estadounidense, su trabajo ha podido verse ya en las editoriales más importantes, como Dark Horse, DC Comics o Marvel. Entre sus trabajos más destacados están ‘Estela Plateada: Devolucionado’, ‘La Asombrosa Patrulla-X’ o ‘Thanos: A god up there listening’.

Alejandro Germánico, más conocido como Xermánico, nació en Madrid en 1986, aunque se crió en A Guarda, provincia de Pontevedra.  Al terminar la carrera de Bellas Artes estudió en la Escola Joso de Barcelona, donde estuvo dos años y a través de la cual empezó a trabajar con Eduardo Alpuente. Realizó algunos trabajos para IDW y en DC realizó la adaptación al comic la serie de TV "Arrow" y varios números de "Injustice: Gods Among Us".

Carles Esquembre es un dibujante e historietista alicantino formado en la Escuela Joso, autor de “Cronicones”, “The Body”, “Visiones del fin” o “Lorca: Un poeta en Nueva York” guionizado y dibujado por Carles y editado por Panini.

miércoles, 11 de octubre de 2017

"Xiulit nº 28" ya a la venta

Ya está a la venta el número 28 de la revista "Xiulit", especial de octubre, en los puntos habituales.

Un número de octubre histórico para Xiulit , revista a la venta en librerías.Como otros años, dedica la portada a Jaume I, con motivo del 9 de octubre. La ilustradora Julia Cejas firma la portada, la sexta que dedica la revista este año fruto del convenio con el APIV (Asociación Profesional de Ilustradores de Valencia). También se ofrecen varios cómics relacionados con el 9 de octubre, uno que hace de póster central, con guion de Ruizge y dibujo de Julia Cejas, y otro de Mique Beltrán sobre la Mocadorà. Desde Xiulit se quiere subrayar el honor que representa el hecho de acoger una historieta de Mique Beltrán. Vuelve al cómic después de diez años sin estar en el medio. Recordemos que otro número de octubre de Xiulit, el de hace dos años, representó el retorno al cómic de otro gran dibujante valenciano, Miguel Calatayud, después de 15 años de dedicación exclusiva a la ilustración.  Esto nos hace pensar en la importancia de tener una publicación como Xiulit, que revitalice una parte importante de nuestro patrimonio, el cómic, en que podemos encontrar muchas firmas valencianas: la ya mencionada Julia Cejas; el alcoyano Jordi Peidro, autor de la novela gráfica «Esperaré siempre tú regreso», aquí en un registro más juvenil con las aventuras en treinta de «El sortilegi del genet iber»; el autor castellonense Calo, con otra serie de aventuras, «La tribu de Quelkabe»; Miguel Calatayud, que vuelve con el vanguardista «Raboseta i Rabosot»; o Gonçal Beneyto, ofreciendo el humor de «El Cau».
 
También es cierto que si bien el apoyo del cómic valenciano es una de las premisas de Xiulit, no se quiere cerrar las puertas y se incorporan firmas españolas tan interesantes como las de Toni Benages («Siniamon») o Max (el episodio «Rovellons a la brasa»). Asímismo la publicación apuesta porque la revista sirva, a todos los lectores, de muestrario de algunas piezas señeras de la producción europea, caso de «Gàrgoles», «Les Sisters» o «Xata i el seu gat», estas dos últimas con guion del prestigioso Cazenove.
Finalmente, no olvidemos también la importancia que tiene poder encontrar una publicación en valenciano. Es importante que entre toda la oferta actual pueda encontrarse una revista que divulgue contenidos de calidad, a todos los niveles. Otro de los pilares de la revista, la educación, redondea este número, especial “Còmic a les aules”. Un especial que introduce el divulgador y profesor universitario Álvaro Pons, y que se completa con dos interesantes reportajes, uno sobre una iniciativa de primaria, y otro con una entrevista a Pedro Cifuentes, cuyas iniciativas le han valido un premio del Ministerio de Educación. Un número histórico para el cómic valenciano.

martes, 10 de octubre de 2017

"All-Star Batman: Renacimiento nº 10" por Snyder, Jock y Francavilla

Llegamos a la conclusión del arco argumental "Los confines de la Tierra" en este "All-Star Batman: Renacimiento nº 10" que ECC publica en España con el All-Star Batman #9 USA. Es el final de trayecto para Batman en Washington, donde ha descubierto quien se halla detrás de todos los ataques biológicos que ha provocado desde que la espora de Mr. Frio se esparciera, reforzada por las investigaciones de Hiedra Venenosa y la tecnología del Sombrerero Loco. Ha estado jugando con Batman desde el principio, y es alguien que ha querido destruir la Tierra para comenzar de nuevo, reconstruyéndola a su manera. Pero ahora Batman ha localizado a su oponente en el Obelisco que es el monumento a Washington, donde se enfrentan cara a cara. Batman aprovecha su tecnología para devolverle la jugada y salvar la vida de Duke capturado por los Blackhawks, antes de que pueda desatar varias catastrofes en diversas partes del mundo, aunque al final resulte ser un juego de humo y espejos. 
En el final de la historia, Scott Snyder utiliza largos diálogos entre los dos personajes, básicamente se reduce a ello, pero está justificado de alguna manera para hacer encajar todos los cabos anteriores. De todas formas, la resolución no está a la altura de lo visto anteriormente. Por parte de Jock, que realizó también el primer número, no hay nada que objetar, su dibujo sigue siendo vigoroso y entrega alguna splash apabullante.
El complemento de "La rueda maldita" finaliza en este número, cuando Duke llega a la mansión y ve a sus padres acompañados por su amigo Daryl (con los poderes obtenidos de las semillas de Bloom) que han escapado de Arkham. Este le pregunta quién es en realidad, algo que Duke no comprende. Por lo menos Snyder despeja la trama del Acertijo aunque plantea más interrogantes que se responderán próximamente en "Batman: Dias oscuros". Francavilla realiza un trabajo correcto, siempre dentro de sus habilidades como las múltiples viñetas por página o la distribución de ellas, con el uso particular que hace del color.

lunes, 9 de octubre de 2017

Rayco Pulido, Premio Nacional de Comic 2017

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha otorgado el Premio Nacional de Comic a Rayco Pulido por su obra "Lamia", según publica en su web.
Rayco Pulido Rodriguez ha sido galardonado hoy con el Premio Nacional del Cómic, correspondiente a 2017, por su obra Lamia. El premio concedido por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, está dotado con 20.000 euros y tiene como objeto distinguir la mejor obra de esta especialidad publicada en cualquiera de las lenguas del Estado durante el año 2016.
El jurado ha elegido esta obra por “su capacidad de innovación formal y estética, que aprovecha el andamiaje de una historia de género negro para relatar una parte de nuestro pasado, y por su tratamiento del papel de la mujer en dicho periodo”.

Más autores invitados en VGComic 2017

Se han anunciado nuevos autores invitados a Video Game Comic 2017, el salón del comic y videojuegos de Alicante que se celebrará en IFA (Institución Ferial Alicantina) el 21 y 22 de octubre, este próximo fin de semana. 
Sergio Córdoba es uno de los autores que fundaron el sello 7 Monos, creador de "Freaks In Love", el comic por el que resultó ganador del Premio Autor Revelación en el Salón del Cómic de Barcelona de 1999. Ha publicado comics como "Malas Tierras" con Astiberri y más recientemente ha dibujado el guión de Victor Santos "La hija de la tormenta" y con Manolo Matji "Año 1000: La sangre", ambos publicados por Aleta.

David García es el colorista de "Cazadores de gonzos", dibujado por Jordi Tarragona con guión de Roger Bonet, además de haber trabajado en "Urgencias cibernéticas” de la Editorial Tabou o en “La Gran carrera de Tina” de la Editorial GP, entre otros muchos títulos. Actualmente se encarga de colorear la nueva serie de Micronautas.

Salva Espín  es otro de los habituales invitados a VGComi. El autor murciano trabaja para Marvel y ha dibujado series  tan célebres del mundo del cómic como El Increíble Hulk, Spiderman, Lobezno, Capitán América, La Patrulla X o su mayor éxito, Deadpool.

Toni Fejzula es un autor de Belgrado que reside en Barcelona desde hace muchos años, alumno de R.M. Guéra y profesor en la Escuela Joso. Comenzó con Pere Oliver realizando unas historietas de Conan el Bárbaro para Planeta deAgostini y al mismo tiempo hacía unos trabajos para Semic, una pequeña editorial francesa con la que contactó durante el Festival de Angoulême, todo ello mientras estudiaba Bellas Artes en Barcelona. En 2001 dibujó un álbum con Soleil, Central Zéro: Les péchés du perè, aunque tardó dos años en cumplir el compromiso, ya que se solapó con la participación en la película El Cid: La Leyenda, para la que hizo fondos. En 2007 Glenat le encargó dos álbumes sobre la figura de "Stendhal: Le Rouge et le Noir",  en 2012 dibuja “Veil”, para el mercado estadounidense junto a Greg Rucka, y lo más reciente ha sido un especial de Lobster Johnson "The Glass Mantis" y "Dead Inside" con John Arcudi para Dark Horse.

Juanan Ramírez es profesor de cómic, manga, storyboard y diseño de personajes en Academia Taure desde el 2010. Trabajó para La Cúpula en Kiss Comix, comenzando en el mercado americano con IDW en la colección Dungeons & Dragons y en The Darkness de Top Cow. Para Dynamite ha realizado varios arcos argumentales en versiones a comicbook de series como BionicWoman y Six Million Dollar Man. En Marvel ha dibujado El Soldado de Invierno, Guardianes de la Galaxia, Venom o la versión en comicbook de La Torre Oscura de Stephen King.

viernes, 6 de octubre de 2017

Entrevista con Antonio A. Arias

El nombre de Antonio A. Arias se relaciona por su trabajo en series como "Aventuras del FBI", "La Pandilla Trinca", "Sambhur" o la adaptación del "Quijote" al comic, que son sus más populares creaciones. Antonio A. Arias Piqueras (Barcelona, 1931), periodista, guionista, novelista y creador de pasatiempos empezó a escribir desde muy joven y hace un rápido repaso a su carrera en esta entrevista que nos ha concedido amablemente. 

Gotham News -¿Cuando empezó usted a escribir?
Antonio Arias - Comencé a los 14 años en "Chicos" y "Mis Chicas", tenía amistad con el dibujante Julián Nadal. En el colegio ya hacía mis portaditas y mis cosas, incluso dibujaba. Tuve el atrevimiento de copiando a un dibujante, hacer una historieta en que imité, me parece que a Carlos Freixas, el hijo de Emilio Freixas. Un comic de cuatro o cinco páginas, dibujadas, yo me quedé asombrado, o sea, a mi me gustaba eso. Empecé a escribir cosas de comics, primero en "Chicos", el primer guión que yo hice me lo ilustró Alejandro Blasco, hermano de Jesús Blasco. A Pili Blasco, su hermana,  también le entregué para una cosa en "Mis chicas". Después hice "Aventuras del FBI" con Luis Bermejo, unos cuantos tebeos, ocho o diez. Estaba ahí el guionista González Casquel, con el que hice mi primera novela del Oeste que firmé como Weary Lazy, y entré a escribir "Aventuras del FBI". Nos reuníamos con una gran cantidad de dibujantes, como Julián Nadal o Bernal y mi mujer Rosita, que entonces era mi novia, era la musa, la dibujaron todos.

GN - En "Chio" también escribió guiones, ¿no?
Antonio Arias - Ahí publiqué "El misterio de la lata de sardinas" que la dibujó Blanes, y alguna otra cosa más, con José Carlos, un dibujante que trabajaba muy bien. En "Diez Minutos" también hice historietas, novelitas cortas.


GN- En "Gaceta Junior" crea "Sambhur" con Carrillo.
Antonio Arias - Si, lo hice con Carrillo, era una especie de Tarzán que tuvo bastante éxito y luego se publicó en La Vanguardia en tiras. Luego salió en álbum, lo aprovechaban y lo sacaban luego en álbum.

GN- Más tarde publicó en la revista "El Cuco".
Antonio Arias - Eso fue ya trabajando en el periódico Pueblo, era un suplemento de los muchos que llevaba. Yo solía llevar siete suplementos y "El Cuco" fue el primero y el más famoso, vamos. Me acuerdo del primer "Cuco", la portada era de Blanes y ahí ya metí a Victor de la Fuente, a Chiqui de la Fuente, el hermano, a Salas, a un montón de gente.  En "El Cuco" estuve mucho tiempo, creo que ha sido el que más guiones hice, siempre alternando con los reportajes, con las entrevistas, con las novelas. Yo estaba en el periódico como reportero, y claro, tenía que hacer cosas de ese tipo. Lo que pasa es que como me gustaba y la cosa iba bien, tranquilamente, pues adelante. Estuve llevando cinco suplementos del periódico, el del sábado, el de televisión, todo, y luego me dio por los pasatiempos, porque me gustaba que llevara en las publicaciones. Contraté a Pulido que llevaba los autodefinidos, empecé a estudiarlos y he sacado libros enteros de cine de autodefinidos. A mi me ha gustado siempre variar.

GN- Después publicó los tomos de "El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha".
Antonio Arias - Si, en Marketing Ibérica estaba Albarrán y Sarompas de dibujantes, el fotógrafo Focco (José Luis Rodríguez), se iba a La Mancha y tomaba las fotos. Esas fotografías se preparaban y estaban Sarompas y Albarrán haciendo la historieta, con los dibujos sobre las fotografías, que es una obra de arte, es preciosa, en plan de lujo encuadernado en piel. El precio también era desorbitado. Después lo reeditaron otras editoriales como Naranco, al quebrar Marketing Ibérica y nunca me han pagado por ello.

GN- También estuvo escribiendo "La Pandilla" en Trinca, ¿verdad?
Antonio Arias- Si, pero antes hice en El Alcázar, la competencia de Pueblo,  "Jimmy", un aventurero del Oeste y luego con Pizarro, que estuvo en Pueblo también, "La Pandilla". Hicimos "Slap" en "El Cuco" y en el Salón del Comic de Barcelona llevaron las aventuras de "Slap". Yo no fui aunque conocía a todos, estaba Carlos Giménez, Yáñez, Antonio Martín. Pero esto ha sido un problema porque yo no me dedicaba exclusivamente a una cosa, me he dedicado a más, pero yo disfrutaba haciendo una novela o un guión. La novela te llena más. Lo de "Guerra contra el hampa" con Arnau era una viñeta y bajo el texto, y se publicó en PYRESA, en Valencia salió en Las Provincias, no era comic pero era un cuento ilustrado y ahí he publicado un montón de adaptaciones de cuentos famosos.

GN- Porque también hizo una adaptación de "Pinocho"...
Antonio Arias - Una no, he hecho por lo menos cinco adaptaciones, porque lo he hecho en cuentecitos y hay cosas que se cuentan y no se creen. Estos eran con Maisal y "Pinocho" lo hice en cuentos y había que ilustrarlo, colorear y llevaba recortables. Era un trabajo de chinos, pero he tenido suerte porque la gente con la que he trabajado era siempre muy buena. Con Armando Salas he hecho muchísimas cosas, una amistad estupenda hoy día. Es un tio que siempre ha trabajado y nunca ha dado problemas. Para Mundo Negro hice adaptaciones de biografías de misioneros y religiosos.

GN- Con Maisal publicó "Dinamita Pepe" de humor y "Red Layton" de guerra.
Antonio Arias - Ahí puedes contar cosas que se hicieron nuevas, más de cien. No paré. "Dinamita Pepe" era de humor y también estaba "Don Ortuño" que era de la Edad Media, eran varios personajes que sacamos. Uno lo dibujaba Salas, otro lo dibujaba Rafa, cada uno tenía un personaje que lo hacía. Con Maisal hice un montón de colecciones, yo no paraba y mi mujer se cabreaba conmigo. En "Diez Minutos" había un suplemento pequeño llamado "Chiss" en el que hacía biografías de los cantantes de la época, como ABBA, Pablo Abraira, Micky o Luis Aguilé.

GN - ¿Lo más reciente que ha escrito es "Aventuras en la selva"?
Antonio Arias - Si, eso es reciente en comic, lo dibujó Salas. La autora del libro, Adela de la Fuente, me dijo que hiciera el guión sobre el libro. También lo hice para Mundo Negro.

GN- Pues muchas gracias por responder a nuestras preguntas.
Antonio Arias - Gracias a ti, majo.

jueves, 5 de octubre de 2017

Jordi Tarragona y Agustín Padilla en VGComic 2017

Nuevas incorporaciones en cuanto a autores invitados a Video Game Comic 2017, el salón del comic y videojuegos de Alicante, que tendrá lugar los días 21 y 22 de octubre en IFA (Institución Ferial Alicantina), con Jordi Tarragona y Agustín Padilla, además del editor Greg Lockard.
Jordi Tarragona comenzó dibujando "Cazadores de gonzos" de Roger Bonet y más tarde como entintador de Rafa Sandoval en títulos como "Catwoman","Green Lantern Rebirth", "Suicide Squad" y "Red Hood & The Outlaws" en DC, en Valiant con títulos como "X-O Manowar" y "Harbinger Omegas" y para Marvel en "Ultimate Hawkeye" o "X-Men Legacy" con David Baldeón. Para el mercado europeo también ha entintado a Sandoval en "El legado de Prometeo".

Agustín Padilla empezó con fanzines como "Exodus" de Burzz Comics y después llegó a dibujar "GI Joe" para IDW, además de números de "Star Trek", "Captain America", "Flash" y los “Detective Comics Anual # 12” y “Batman Anual # 28“. Lo más reciente publicado en España es "Borderlands: origenes" de Fandogamia Editorial. 

Greg Lockard formó parte del equipo editorial de DC Comics, actualmente trabaja como editor de cómic freelance y por sus manos ha pasado títulos míticos como “Hellblazer”, “Sandman”, “Fábulas”, “American Vampire Ghosts” o “3 Floyds: Alpha King" para Image, creado por Brian Azzarello, Nick Floyd, Simon Bisley, Ryan Brown y Jared K. Fletcher.

miércoles, 4 de octubre de 2017

"Batman nº 66 /Renacimiento 11" por King y Finch

En este número 66 de la colección "Batman" que publica ECC en España tenemos el desenlace del arco argumental "Yo soy Bane", con el Batman #20 USA. Después de localizar a Batman en Arkham en el número anterior, donde ha recluido a Gotham Girl junto con Alfred para protegerla, Bane se enfrenta al Hombre Murciélago en una pelea a muerte, con las manos desnudas. Batman recibe una buena paliza a manos de Bane, pero como ya sabemos, siempre se vuelve a levantar, y esta vez con todas sus fuerzas cuando tiene todas las de perder y se guarda el truco final para sorprender a Bane en el último minuto. Fin de la partida.
En este número, Tom King pone el punto final a toda su etapa en la serie, desde que comenzara con "Yo soy Gotham", su continuación en "Yo soy suicida" y finaliza en este "Yo soy Bane", repasando a modo de cierre los eventos principales. Mediante unos textos de apoyo, de los que descubrimos a quien pertenecen en la última página, y exceptuando unas cuantas páginas con los diálogos entre Batman y Bane, el resto del hilo conductor pertenece al misterioso narrador aunque todo suceda dentro de la mente de Bruce Wayne. Queda algun elemento suelto, como el tema de los tres Robin, cuando Bane los cuelga en la Batcueva, aunque suponemos que en próximos números e hará referncia a ello. Por parte de David Finch, nos muestra el combate entre Batman y Bane en toda su crudeza, como dos boxeadores en el ring, utilizando todos los recursos narrativos a su alcance, tanto en splash como en páginas de nueve viñetas y su dibujo rocoso habitual.

martes, 3 de octubre de 2017

Desfiladero Ediciones publica "Plaza de La Bacalá"

Recibimos información de Desfiladero Ediciones sobre su nuevo comic publicado, "Plaza de La Bacalá" de Carmelo Manresa, que ha salido ya a la venta.

Esta novela gráfica quiere ser una reflexión sobre el paso del tiempo, sobre cómo, en pocas décadas, hemos cambiado una barbaridad. Sin duda ahora tenemos más bienestar y mejor tecnología, pero también es cierto que hemos perdido ingenuidad y frescura. Cada vez hay menos cines y kioscos; menos locos, personajes pintorescos y niños por las calles; menos plazas con vida... Estamos sustituyendo lo básico y ancestral por lo rentable, lo vacuo y lo superficial. 

Plaza de La Bacalá: un viaje delicioso a los años ochenta salpicado de humor mediterráneo, entre Fellini y Berlanga, prologado por Javier Ikaz (Yo fui a EGB). Rememoración de una época, sus personajes no son grandes héroes, pero en su peculiaridad, y también en sus defectos, reside su humanidad desarmante. La sensación de cercanía, de familiaridad, se prolonga en los lugareños y en cada uno de los rincones de la plaza de La Bacalá, desde la sala de cine hasta el quiosco. Nunca hemos visitado la plaza, pero la reconocemos, como también el pueblo de Villacil; porque Villacil es un pueblo en concreto y son todos, es una época que Carmelo Manresa
nos devuelve en toda su viveza. En el fondo, esa imagen de Villacil la compartimos muchos lectores; siempre ha estado ahí, en la memoria.

“Todos tenemos una plaza de la Bacalá a la que volver… un fascinante recorrido por la vida de cualquiera de nosotros”. Javier Ikaz (Yo fui a EGB)

Cartel del XVI Salón del Comic de Zaragoza

Se ha dado a conocer el cartel del XVI Salón del Comic de Zaragoza, que se celebrará del 15 al 17 de diciembre en la Sala Multiusos del Auditorio zaragozano. La autora del cartel es Mamen Moreu (autora de Resaca y la serie Dolores y Lolo que publica en la revista El Jueves), quien ha otorgado protagonismo a la mujer autora de comic con imagenes de personajes femeninos (entre las que se hallan Moon Girl, Moderna de pueblo, La Volátil o Gummy Girl) sosteniendo comics realizados por mujeres.

Autores y conferencias en Manchacomic 2017

Este fin de semana se celebra Manchacomic 2017 en Ciudad Real, del 6 al 8 de octubre, donde los siguientes autores ofrecerán encuentros con los aficionados y se realizarán varias conferencias. Os dejamos el listado de actividades.

VIERNES 6
Presentación "El abrigo de la corona" con Raúl Sierra y Domingo Sánchez - 20:30 h.

Conferencia: El mundo del comic está lleno de científicos frikis
Antiguo Casino de Ciudad Real - 18:00h.

SÁBADO 7 
Encuentro con Lolita Aldea - 12:30h.
Encuentro con Paco Roca - 17:00h.
Encuentro con Ana Oncina - 19:00h.

DOMINGO 8
Conferencia: La ingenieria civil romana en los comics de Asterix 
Antiguo Casino de Ciudad Real - 18:00h.


lunes, 2 de octubre de 2017

Pablo Auladell inaugura "Quattrovento Muralis" en Estudio 64

El autor alicantino Pablo Auladell, Premio Nacional de Comic 2016 por "El Paraíso perdido", inauguró la exposición de originales "Quattrovento Muralis" el pasado viernes en la librería Estudio 64. Se exhibían varias piezas de sus últimos trabajos, Pameos y meopas, El Paraíso perdido, Lacplesis y La puerta de los pájaros, que permanecerá expuesta hasta el 26 de octubre.

De Pameos y meopas se veían cuatro originales en un mismo marco, del libro de poesía del mismo título escrito por Julio Cortázar con ilustraciones de Auladell publicado por Nórdica.


"El Paraíso perdido" es la obra que más originales exhibe, realizados con grafito sobre papel y publicado por la editorial Sexto Piso sobre el libro de Milton.


"Lacplesis" es un héroe de Letonia y está publicado por la editorial Mansards, cuyos originales han sido creados con grafito, lápiz de color y pastel sobre papel. 


Por último os mostramos unos originales de "La puerta de los pájaros", realizados con grafito y pastel sobre papel, publicado por Impedimenta.